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(3)
- ► diciembre 2007 (2)
- ► noviembre 2007 (1)
LISTA X orden alfabetico
- "Ay mi morena" - Luisa Fernanda (2006)
- "La roca fría del calvario" LA DOLOROSA
- Agua azucarillos y aguardiente
- Alfredo Kraus - Adiós Granada (Los Emigrantes)
- Alfredo Kraus - Jota del Trust de los Tenorios.
- Alfredo Kraus canta "Doña Francisquita"
- Alfredo Kraus canta "Los Gavilanes"
- Alfredo Kraus canta Zarzuela "El Caserio"
- Alfredo Kraus y Teresa Berganza
- Alfredo Kraus y Teresa Berganza - dúo de "La Bruja"
- Ana Belén - Ay va (La Corte del Faraón)
- Andre Rieu - "Barcarolle"
- Anna Netrebko - My Lips Kiss with such Passion
- Anna Netrebko / A. Dvorak - Rusalka
- ANTOLOGIA DE LA ZARZUELA
- Calor de nido - Katiuska
- Canción de Paloma - El barberillo de Lavapiés
- Cancion del Marabu - Jose Marino - Monica Canale
- Carlos Munguía
- Carmen Monarcha - Ave Maria
- Dia Europeo de la Opera en Pamplona
- dúo de "La Bruja"
- El último romántico - Bella Enamorada - Zarzuela
- Elina Garanca y Anna Netrebko Barcarola Offenbach
- Jean-Baptiste Lully: Chaconne from Phaeton
- Jota de "La Dolores"- Carlos Munguía - Orfeón Donostiarra
- Jota de los Estudiantes - El Barberillo de Lavapies
- Jota de Perico - 'El Guitarrico' -Manuel Ausensi
- Juan Diego Florez sings "Te quiero
- Kraus- Cancion Hungara de Alma de Dios
- La Revoltosa_Duo de Felipe y Maripepa de R. Chapí
- La verbena de la Paloma
- Las Tres Sopranos
- Luciano Pavarotti - Nessun Dorma (Nueva York 1980)
- Luisa Fernanda (pps)
- M. Caballe y P. Domingo in duet from Luisa Fernanda
- Marcos Redondo in an aria from Guerrero's "Rosa del azafrán"
- Maria CALLAS sings Carmen HABANERA in covent garden
- Maria José Moreno - Por qué de mis ojos - La Revoltosa
- Mazurka de las sombrillas - Fragmento de "Luisa Fernanda"
- Montserrat Caballé and Marilyn Horne Barcarolle
- morena (Jota esp) - José Serrano
- morena" Jota by Serrano
- mozart - la flauta magica - la reina de la noche
- Offenbach - Barcarola "Les contes d'Hoffmann "
- ORFEON DONOSTIARRA - CARMINA BURANA Oh fortuna
- Orfeón Donostiarra - Jota de "La Dolores"
- Philippe Jaroussky Vivaldi aria
- Placido Domingo Te quiero morena
- Placido Domingo "El Gato Montés"
- Roberto ALAGNA - Te quiero
- Solera Berciana - ZARZUELAS
- Teresa BERGANZA - Zarzuela "Los Claveles"
- Tomas Breton - Jota de la Dolores
- TRAVIATA - VERDI - Noi Siamo Zingarelle
+VISTAS
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Alfredo Kraus y Teresa Berganza - dúo de "La Bruja" ---- La bruja (zarzuela) De Wikipedia, la enciclopedia libre ...
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--------------- Alfredo Kraus Trujillo De Wikipedia, la enciclopedia libre Alfredo Kraus Monumento a Kraus ...
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Luciano Pavarotti cantando en un concierto en enero de 1980 con la Filarmónica de NY cond. por Zubin Mehta. Comparar estos ...
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Carmen Monarcha Solista Carmen nació hace 23 años en Belém, una ciudad que se encuentra cerca de las extensas selvas amazónicas. Provien...
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Ana Belén - Ay va! (La Corte del Faraón) 'La Corte de Faraón' es una Opereta Bíblica en un acto y cinco cuadros, estren...
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----------- Luisa Fernanda De Wikipedia, la enciclopedia libre Luisa Fernanda es una zarzuela , comedia lírica ...
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------------ Teresa Berganza De Wikipedia, la enciclopedia libre Teresa Berganza ( Madrid , 16 de marzo d...
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-------------------- ---------------------- La Jota...y algo más. Que cuando España canta y baila...Júpiter se calma. Je, je Grande como...
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Another great fragment of zarzuela with Carlos Munguía, Julio Uribe and the Orfeon Donostiarra. Conductor Ataulfo Argenta. 1955 Carlos...
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VARIOS
Alfredo Kraus y Teresa Berganza, dúo de "La Bruja"
Kraus- Cancion Hungara de Alma de Dios
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De la obra "Alma de Dios" del maestro José Serrano, Kraus nos deleita con la "canción hungara", en una grabación de 1963
"Ay mi morena" - Luisa Fernanda (2006)
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Luisa Fernanda
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Luisa Fernanda es una zarzuela, comedia lírica en tres actos, con música de Federico Moreno Torroba y libreto de Federico Romero Sarachaga y de Guillermo Fernández-Shaw Iturralde.[1] Fue estrenada en el Teatro Calderón de Madrid el 26 de marzo de 1932. Era la cuarta zarzuela de Torroba, y su primer gran éxito. Lleva más de 10.000 representaciones según algunos recuentos.[2]
La acción de esta zarzuela comienza en la ciudad de Madrid, durante el reinado de Isabel II, en los momentos previos a la revolución de 1868; y acaba en una dehesa extremeña tras el destronamiento de Isabel II con La Gloriosa.
Tabla de contenidos[ocultar] |
Personajes [editar]
- Doña Mariana (mezzosoprano): posadera madrileña.
- Rosita (tiple cómica): joven modista, inquilina de la posada de Mariana.
- Don Florito: antiguo escribiente de palacio, ferviente monárquico y alojado en la misma posada.
- Luisa Fernanda (soprano): bella joven, hija del anterior.
- Luis Nogales (barítono): revolucionario liberal, último inquilino de la posada de Mariana.
- Aníbal (tenor): joven atolondrado, correligionario de D. Luis Nogales.
- Javier Moreno (tenor): coronel del Ejército, novio desde hace tiempo de Luisa Fernanda.
- Duquesa Carolina (soprano): voluble, pero joven, bella y seductora, vive enfrente de la posada de Mariana.
- Vidal Hernando (barítono): hacendado extremeño que pretende a Luisa Fernanda, ante el desapego de su novio.
- Bizco Porras: camarero, dueño de un establecimiento de bebidas del Paseo de la Florida.
Argumento [editar]
Primer acto [editar]
En la Plazuela de San Javier, la vida gira alrededor de la posada regentada por Mariana. Luisa Fernanda, una bella joven inquilina de la posada, está enamorada desde antiguo de Javier, militar que se considera su novio, pero que cada vez viene menos a visitarla, en particular desde su ascenso a coronel. En un momento en que Luisa Fernanda ha ido a la iglesia, aparece Javier por allí, logrando únicamente una reprimenda de Mariana por su informalidad. Por si lo anterior fuera poco, Aníbal, otro inquilino de la posada, le aplica un entusiasta pero atolondrado discurso liberal, ideología de la que es ferviente seguidor. Esta última conversación acaba cuando Aníbal se percibe de que la Duquesa Carolina, que vive enfrente de la posada y tiene una declarada ideología monárquica, está en la ventana y podría oírles.
Mariana preferiría que Luisa Fernanda, en vez de seguir bebiendo los vientos por Javier, atendiera los requerimientos de Vidal Hernando, un rico hacendado extremeño que la pretende, a pesar de ser bastante mayor que ella. Luisa Fernanda no cede y manifiesta a Vidal que está enamorada de otro hombre.
Vidal no pierde la esperanza, y, por ello, al enterarse por Aníbal de que Javier podría abrazar la causa liberal, se declara monárquico, menos por convicción personal que por llevar la contra a su antagonista.
Javier vuelve de nuevo en busca de Luisa Fernanda, pero se encuentra con Carolina que, mediante sus artes y encantos le despista de Luisa y de paso le atrae hacia la causa monárquica. Nogales, Aníbal y Vidal se asombran de ello al enterarse, y este último torna al punto sus ideas, declarándose liberal. Luisa Fernanda cuando se entera cae desmayada, no por política, por cierto.
Segundo acto [editar]
En el Paseo de la Florida, cerca de la ermita de San Antonio y del puesto de bebidas de Bizco Porras, Mariana y Rosita tienen montada una mesa petitoria durante la verbena de San Antonio. El ambiente del lugar es festivo, y numerosas jovencitas acuden a la ermita con la idea de encontrar novio.
Por allí aparecen Javier y Carolina, en clara sintonía política y romántica. Mariana, chafardera, no pierde tiempo para poner a Luisa Fernanda y a su padre, Don Florito, al tanto de este hecho. Mientras tanto Bizco Porras atiende el negocio y Aníbal no le sirve de mucha ayuda.
La Duquesa se hace cargo de la mesa petitoria, e intenta seducir también al recién llegado Vidal, con el fin de atraerle a su causa monárquica. Sin embargo, éste se zafa, contando la historia de un hombre de su pueblo que se creyó golondrina, y cayó de una rama al intentar volar (el que se cree lo que no es, se estrella).
Cuando finalmente se encuentran por el lugar Luisa Fernanda y Javier, éste demuestra celos porque ella esté sentada con Vidal y su actitud la molesta tanto, que rompe sus relaciones, y se decanta por Vidal. La situación es tensa entre los dos pretendientes.
Mientras tanto, la Duquesa Carolina no está satisfecha por la recaudación de la mesa, por lo que se le ocurre subastar un baile con ella entre los caballeros que allí se encuentran. Vidal gana la subasta con una fuerte puja sobre la anterior de Javier, pero después le cede ofensivamente el baile ganado. Esto acaba de enojar a Javier, hasta el punto que arroja su guante a Vidal. Éste lo recoge, pero dilata a otro momento la disputa.
Unos días después hay un estallido revolucionario, en el que participan Nogales, Aníbal y Vidal Hernando de la parte liberal. Mariana y Luisa Fernanda quedan rezando el rosario en la posada. A pesar de la valentía de que hace gala Vidal, los revoltosos son pocos, y pronto son derrotados por el ejército, siendo Aníbal herido. Javier pretende detener a Vidal por estos hechos, pero Luis Nogales se declara cabecilla de los insurrectos y es detenido en su lugar.
Luisa Fernanda ve a Javier abrazando a Carolina, lo que, junto a la valentía demostrada por Vidal,la decide finalmente a aceptar su propuesta de matrimonio y viajar a Extremadura.
Tercer acto [editar]
La Gloriosa revolución ha triunfado al fin, y la acción se traslada a La Frondosa, dehesa de Vidal Hernando en Extremadura, donde están refugiados Luisa Fernanda y su padre, además de Mariana y Aníbal, en espera de que las aguas se tranquilicen en la Capital. La Reina ha sido destronada. La Duquesa Carolina ha huido a Portugal, y Javier está desaparecido, dándosele por muerto en la batalla de Alcolea.
Vidal recibe las felicitaciones y parabienes de sus labriegos y se respira una gran sensación de felicidad en la dehesa. Los preparativos del enlace avanzan, y Aníbal es enviado a buscar el traje de novia de Luisa Fernanda.
Sin embargo Aníbal encuentra, y vivo, a Javier y le lleva a la dehesa. Aunque Luisa Fernanda insiste en mantener su palabra y casarse con Vidal, éste se da cuenta de que, a pesar de la sinceridad de su voluntad, ella jamás llegará a amarle de verdad, pues porta en su corazón aún el amor antiguo a Javier. Renuncia Vidal, por tanto, al matrimonio, y consiente dolorosamente que el arrepentido Javier se lleve finalmente a Luisa Fernanda, llevándose de paso consigo el corazón destrozado de Vidal, del cual, no obstante, la joven no debe temer nada, porque un corazón que perdona no es una carga que pesa.[3] [2]
Índice de escenas [editar]
Se pueden entresacar de esta obra varias piezas destacadas, algunas de ellas archiconocidas. El índice completo, para cada uno de los tres actos, es el siguiente:
Primer acto [editar]
- Mi madre me criaba pa' chalequera, dúo cómico de Doña Mariana y Rosita;
- Marchaba a ser soldado, habanera popularmente conocida como El soldadito, e interpretada en la zarzuela por un personaje secundario, un soldado saboyano, tuvo una versión a cargo del grupo pop La Compañía;[4]
- De este apacible rincón de Madrid, romanza de Javier Moreno;
- En mi tierra extremeña, dúo de Luisa Fernanda y Vidal Hernando; y
- Caballero de alto plumero, dúo de Carolina y Javier Moreno.
Segundo acto [editar]
- A San Antonio, como es un santo casamentero, popularmente conocida como Mazurca de las sombrillas, dueto cantado por Carolina y Javier Moreno;
- Para comprar a un hombre, dúo de Carolina y Vidal Hernando;
- Cuanto tiempo sin verte, Luisa Fernanda, terceto;
- Luche la fe por el triunfo (también llamada Por el amor de la mujer que adoro), romanza cantada por Vidal Hernando; y
- Muera el prisionero, muera sin piedad, escena coral.
Tercer acto [editar]
- En una dehesa de la Extremadura, escena coral de los vareadores, que incluye Ay, mi morena, romanza de Vidal Hernando;
- Cállate, corazón, dúo final de Luisa Fernanda y Javier Moreno; y
- El cerandero se ha muerto, final.[1]
Grabaciones seleccionadas [editar]
Año | Elenco | Director | Teatro | Orquesta y coro | Sello |
---|---|---|---|---|---|
2006 | Nancy Fabiola Herrera (Luisa Fernanda), Plácido Domingo (Vidal Hernando), Mariola Cantarero (Duquesa Carolina), José Bros (Javier Moreno). | Jesús López Cobos | Teatro Real de Madrid | Orquesta y Coro del Teatro Real | DVD: Opus Arte |
Referencias [editar]
Jota de "La Dolores"- Carlos Munguía, Orfeón Donostiarra
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El último romántico - Bella Enamorada - Zarzuela
Kraus y "El último romántico" (1992)
Pepe Romeu in "El último romántico" by Soutullo and Vert
Jota de Perico - 'El Guitarrico' -Manuel Ausensi
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El barítono español Manuel Ausensi
(Barcelona, 1919 - Creixell, Tarragona, 2005) canta la 'Jota de Perico', de la zarzuela 'El Guitarrico', de Agustín Pérez Soriano.
Agua azucarillos y aguardiente
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Agua, azucarillos y aguardiente
De Wikipedia, la enciclopedia libre
La zarzuela Agua, azucarillos y aguardiente es otra de las muestras del género que tienen por escenario la ciudad de Madrid.
El libreto fue escrito por Miguel Ramos Carrión y la música la compuso Federico Chueca. Se estrenó en el Teatro Apolo de Madrid el 23 de junio de 1897.
La obra está ambientada en el Madrid de finales del siglo XIX y refleja a la clase media empobrecida en contacto con las clases más humildes. Se desarrolla en las proximidades de la Verbena de San Lorenzo, el 9 de agosto, en el paseo de Recoletos. En la obra se citan otras calles, como la Ribera de Curtidores, el Prao, la Plaza de Colón, Lavapiés, Las Vistillas, la Puerta de Alcalá, la Cebá. En la obra aparecen personajes y situaciones del Madrid de la época: aguadores y aguadoras, cigarreras, chulapos y chulapas, manolos y manolas, castañeras, barquilleros, el olor a churros calientes y la limonada en los barreños de barro cocido, niñas jugando al corro mientras las niñeras coquetean con los soldados, etc. Es decir, el Madrid castizo del chotis, el pasodoble y el organillo.
Argumento [editar]
Atanasia –Asia–, niña cursi, y su madre doña Simona, se mudaron a Madrid donde llevan una vida mísera, debiendo dinero hasta al casero. Una carta del tío del aconseja regresar al pueblo (Valdepatata), donde el primo está loco por casarse con Asia. Pero ésta sueña con Serafín, hijo de un ex ministro.
Serafín ofrece dinero a Pepa, que regenta un quiosco de aguadora, para que le eche un somnífero a la madre de Asia, pero ésta se niega. Lorenzo, compañero de Pepa decide echarlo él mismo. Pepa se enfrenta a Manuela, una aguadora sin puesto, que en la actualidad está emparejada con Vicente, un torero, antiguo novio de la propia Pepa. Vicente y Lorenzo no parecen tener tanta enemistad como Pepa y Manuela, y pactan que hacer con el dinero de Serafín.
Llegan Asia y su madre para pedir dinero a Serafín para pagar la renta, la madre cae en aparente sopor y Serafín promete el cielo a Asia. De repente la madre despierta y se van como es habitual al Paseo de Recoletos. Serafín cae en un profundo y verdadero sueño, ya que realmente fue él quien finalmente ingirió el somnífero. Asia, desengañada, está dispuesta a volver a Valdepatata.
A la media noche Pepa y Lorenzo, con Manuela y Vicente, se van al baile de la Verbena de San Lorenzo, mientras que a Serafín, que sigue durmiendo, pierde su ropa y su cartera a manos de Garibaldi, un raterillo del barrio que se gana la vida tocando la lira.
Características de la obra [editar]
La obra no plantea ningún motivo central ni trama unificadora. Está dividida en dos cuadros independientes entre sí, siendo el segundo el más castizo y expresivo.
Su estreno fue modesto y sin pretensiones, era una obra para ese verano, para estar en cartel sólo unas semanas. De ahí el subtítulo de Pasillo Veraniego.
Lista de Canciones [editar]
- Coro de niñeras.
- Coro de barquilleros.
- Vals-cuarteto.
- Pasacalle.
- Final.
Canción de Paloma - El barberillo de Lavapiés
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Cancion de Paloma - Paula Almerares
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Montserrat Caballe "Cancion de Paloma"
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Jota de los Estudiantes - El Barberillo de Lavapies
Teresa BERGANZA - Zarzuela "Los Claveles"
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Teresa Berganza
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Teresa Berganza (Madrid, 16 de marzo de 1935), es una reconocida mezzosoprano española, asociada frecuentemente con personajes de óperas de Rossini, Mozart y Bizet. Es admirada por su técnica, musicalidad y presencia en escena.
Berganza estudió piano y canto en el Conservatorio de Madrid, donde obtuvo el primer premio de canto en 1954. Debutó en esa ciudad en 1955.
Dos años después (1957) hizo su debut internacional en el Festival Aix-en-Provence, como Dorabella. Durante los siguientes diez años debutó en otros importantes teatros y festivales de ópera, a saber: la Scala (1957), festival de Glyndebourne (1958), Royal Opera House (1959) como Rosina, Ópera del Metropolitan (1967) como Cherubino y tambien actuó en la versión cinematográfica de Don Giovanni dirigida por Joseph Losey actuando como Zerlina trabajando en conjunto con José van Dam, Ruggero Raimondi y Kiri Te Kanawa.
Otro hito importante en su carrera fue su estreno como recitalista, en el Carnegie Hall en 1964. Su repertorio de concierto incluye canciones españolas, francesas, alemanas y rusas. De 1957 a 1977 Berganza estuvo casada con el pianista Félix Lavilla, con quien ha grabado y actuado con regularidad.
En 1991, Berganza y otros cantantes españoles fueron reconocidos con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. En 1992, participó en la ceremonia inaugural de la Exposición Universal de Sevilla y los Juegos Olímpicos de Barcelona. En 1994 fue elegida miembro de la Academia Real de Artes de España, primera mujer en obtener esta distinción.
Actualmente, Berganza es profesora titular de la Cátedra de Canto en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y dicta clases maestras en varias partes del mundo. Entre sus estudiantes se encuentran María Bayo y Jorge Chaminé.
----------------------José Serrano
De Wikipedia, la enciclopedia libre
- Por el politico estadounidense vea José Serrano (político).
José Serrano Simeón (* Sueca, Valencia (España); 14 de octubre de 1873 – † Madrid (Id.); 8 de marzo de 1941), fue un compositor español, conocido por sus más de cincuenta zarzuelas.
Autor, entre otras, de las zarzuelas La reina mora La canción del olvido´"La dolorosa"((La dolorosa)) y "Los Claveles"((Los Claveles)). Se le considera el heredero musical de Federico Chueca. Las obras de Serrano tienden hacia un teatro popular simple pero cargado de emoción dramática. La influencia de Giacomo Puccini y el verismo italiano es evidente en muchas de sus obras.
También compuso el himno de le primera exposicion regional Valenciana de 1909 que ha sido adoptado oficialmente como Himno de la Comunidad Valenciana.
Alfredo Kraus y Teresa Berganza, dúo de "La Bruja"
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La bruja (zarzuela)
De Wikipedia, la enciclopedia libre
La bruja es una zarzuela grande en tres actos, compuesta por Ruperto Chapí, con libreto en español de Miguel Ramos Carrión, terminado por Vital Aza. Se estrenó en Madrid en 1887.
Se trata de una zarzuela mucho más operística que las propias óperas del autor. Destacan: el magnífico preludio, la sobresaliente instrumetación en los fragmentos folclóricos (como el pasacalle y la jota), así como en talento del autor para el drama y la trama teatral.
La acción se desarrolla en el valle del Roncal y Pamplona, a finales del reinado de Carlos II.
Personajes [editar]
- Blanca de Acevedo (la Bruja), mezzosoprano.
- Leonardo (labrador), tenor lírico.
- Magdalena (madrastra de Leonardo y madre de Rosalía), contralto.
- Rosalía (hija de Magdalena), soprano ligera.
- Tomillo (mozo de Leonardo, enamorado de Rosalía), tenor ligero.
- El Inquisidor, bajo.
- El Cura, bajo.
- La Madre superiora, contralto.
- Campesinos, soldados y religiosas.
Teresa Berganza
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Teresa Berganza (Madrid, 16 de marzo de 1935), es una reconocida mezzosoprano española, asociada frecuentemente con personajes de óperas de Rossini, Mozart y Bizet. Es admirada por su técnica, musicalidad y presencia en escena.
Berganza estudió piano y canto en el Conservatorio de Madrid, donde obtuvo el primer premio de canto en 1954. Debutó en esa ciudad en 1955.
Dos años después (1957) hizo su debut internacional en el Festival Aix-en-Provence, como Dorabella. Durante los siguientes diez años debutó en otros importantes teatros y festivales de ópera, a saber: la Scala (1957), festival de Glyndebourne (1958), Royal Opera House (1959) como Rosina, Ópera del Metropolitan (1967) como Cherubino y también actuó en la versión cinematográfica de Don Giovanni dirigida por Joseph Losey actuando como Zerlina trabajando en conjunto con José van Dam, Ruggero Raimondi y Kiri Te Kanawa.
Otro hito importante en su carrera fue su estreno como recitalista, en el Carnegie Hall en 1964. Su repertorio de concierto incluye canciones españolas, francesas, alemanas y rusas. De 1957 a 1977 Berganza estuvo casada con el pianista Félix Lavilla, con quien ha grabado y actuado con regularidad.
En 1991, Berganza y otros cantantes españoles fueron reconocidos con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. En 1992, participó en la ceremonia inaugural de la Exposición Universal de Sevilla y los Juegos Olímpicos de Barcelona. En 1994 fue elegida miembro de la Academia Real de Artes de España, primera mujer en obtener esta distinción.
Actualmente, Berganza es profesora titular de la Cátedra de Canto en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y dicta clases maestras en varias partes del mundo. Entre sus estudiantes se encuentran María Bayo y Jorge Chaminé.
Enlaces externos [editar]
- http://www.teresaberganza.com
- Clases magistrales y entrevista (Febrero 2006)
- Magister Musicae; Vídeos con Clases Magistrales de la profesora Teresa Berganza (en español e inglés)
- Página con enlace a la Escuela Superior de Música Reina Sofía
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ver en WIKIPEDIA ALFREDO KRAUS
Solera Berciana - ZARZUELAS
Coral Solera Berciana
De gran tradición artística en la comarca del Bierzo, así como en toda la Comunidad Castellano-Leonesa, ha ofrecido también numerosos conciertos en otras comunidades como Asturias, Galicia, Cantabria, Madrid, C. Valenciana, Canarias, País Vasco y Cataluña. Ha realizado interpretaciones para las televisiones nacionales y autonómicas. Ha grabado 5 discos de larga duración.
También ha ofrecido conciertos fuera de España, destacando el ofrecido en la sede del Parlamento Europeo en Estrasburgo y el Encuentro Internacional de Coros de Salette (portugal).
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En el mes de octubre del 2000, la agrupación coral se desplazó a Roma, invitada por el Maestro de Capilla con motivo del Año Santo, para cantar Misa Solemne en la Basílica de San Pedro del Vaticano.
En Noviembre de 2001 ofrece varios conciertos en Viena (Austria) invitada por la Oficina de Turismo de esta ciudad.
En otoño de 2005 realiza una gira de conciertos por Portugal, actuando en distintas localidades, destacando entre ellas, Estoril y Lisboa.
Su repertorio abarca los más variados estilos, desde la polifonía hasta la música contemporánea, pasando por la música popular, polifonía sacra, renancentista, etc. Dedica especial interés al Folclore Berciano; realizando incursiones en otros estilos de canto como la Zarzuela, con la representación de la "Corte del Faraón" acogida con gran éxito de público y crítica.
"La roca fría del calvario" Carlos Munguía LA DOLOROSA
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La Roca fria del calvario - Andres Veramendi - Tenor Peruano
Marcos Redondo in an aria from Guerrero's "Rosa del azafrán"
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Marcos Redondo
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Marcos Redondo Valencia | |
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Nacimiento: | 24 de noviembre de 1893
Pozoblanco, Córdoba, |
Fallecimiento: | 17 de julio de 1976
Barcelona, |
Ocupación: | cantante |
Marcos Redondo Valencia (Pozoblanco,Córdoba, 24 de noviembre de 1893 - Barcelona, 17 de julio de 1976), más conocido como Marcos Redondo fue un barítono especializado en el popular género lírico español de la Zarzuela.
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Biografía [editar]
Perteneciente en un principio a una familia de clase media y con interés por la música (su madre tenía diecisiete hermanos de los que quince sabían tocar algún tipo de instrumento). A consecuencia de la temprana muerte de su padre, cuando él contaba con dos años de edad, se ve obligado a vivir en casa de sus abuelos en Ciudad Real. Allí ingresará como “seise” en la catedral y cantará en todas las funciones religiosas.
Animado por sus abuelos, quienes reconocen en él una gran voz, decide trasladarse a Madrid en 1913 con el fin de ingresar en el conservatorio y poder estudiar canto. Tras finalizar los estudios debutará en el Teatro Real de la capital de España en 1915 con La traviata. Pese al éxito obtenido (el público pide que repita algunos fragmentos de la obra), decide trasladarse a Italia y poder perfeccionar su estilo. Allí estudiará con los maestros Betinelli y Franceschi, regresando en 1919 a Madrid y a su Teatro Real, para volver a debutar, esta vez como profesional, interpretando la misma obra que cuatro años atrás le diese cierta popularidad en los círculos artísticos de la capital española.
Una vez más decide trasladarse a Italia en donde firmará varios contratos para representar un total de veinte repertorios de óperas diferentes. Estos contratos, con el tiempo, le llevarán a realizar giras a diferentes ciudades de América. En su repertorio operístico cabe destacar obras como La favorita, La traviata, La bohème, Payasos y Adriana Lecouvreur; Por las cuales fue elogiado y considerado, en su día, un barítono de primera fila.
Tras esta época italiana, decidirá en 1923 fijar su residencia en Barcelona. Una vez en la ciudad condal es convencido por José Gisbert para que se dedique a la zarzuela, género que tras muchas dudas decide abordar. Desde entonces y hasta su retiro en 1957 se dedicará casi en exclusividad a este género, llegando a tener en su repertorio más de cien obras y llegando a establecer el record de 362 zarzuelas representadas en una sola temporada. Desde entonces, muchos serán los que consideren a Marcos Redondo como el mejor barítono de zarzuela en España. Sus últimos años los pasará en Barcelona, retirado de la escena, hasta su muerte acaecida el 17 de Julio de 1976.
Estilo [editar]
Como características de su voz, se señalan la extensión, el brillo, la potencia y especialmente la belleza tímbrica, que unidas a sus dotes y cualidades teatrales, hacían que representase voces barítonas de forma admirable. Otra de sus características será la gran holgura en su registro, circunstancia que hace que a veces haya actuado como tenor en algunas de las obras representadas.
Discografía [editar]
La discografía de Redondo es muy variada, por un lado tenemos las óperas, éstas bastantes escasas. Por otro las zarzuelas, muy numerosas y que alcanzan los quinientos títulos. Entre estos cabe destacar, La revoltosa, La verbena de la Paloma y La reina Mora. Editados en sellos como Odeón, Columbia y Regal. También grabó numerosas romanzas entre las que destacan La tempestad, La pastorela, El grumete, El juramento... entre otras muchas. Finalmente existen canciones de la más diversa índole también grabadas en los anteriores sellos discográficos citados.
Placido Domingo "El Gato Montés"
La Revoltosa_Duo de Felipe y Maripepa de R. Chapí
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La Revoltosa
De Wikipedia, la enciclopedia libre
La Revoltosa es un sainete lírico de un acto. Con libreto de José López Silva y Carlos Fernández Shaw y música compuesta por el maestro Ruperto Chapí. Fue representada por primera vez el 25 de noviembre de 1897 en el teatro Apolo de Madrid.
La obra se desarrolla en un patio de vecinos de Madrid y posee un ambiente profundamente castizo.
Argumento [editar]
Mari Pepa (La Revoltosa) es una guapa y coqueta chulapona que tiene revueltos a todos los hombres de la vecindad, lo que enfada a las vecinas y produce celos a Felipe. Este presume de ser el único que resiste los encantos de Mari Pepa, si bien está totalmente enamorado de ella. Igualmente Mari Pepa siente celos cuando ve a Felipe con dos chulapas, y aunque ambos están enamorados mutuamente simulan un desprecio que no sienten.
Un día, todos los vecinos se van a la verbena, quedándose solos Mari Pepa y Felipe que vuelven a tirarse pullas hasta que finalmente reconocen su amor.
Las vecinas, hartas del comportamiento de sus maridos hacia Mari Pepa, deciden escarmentarlos. Para ello les hacen creer que Mari Pepa los ha citado. Cada uno quiere quedarse solo para acudir a la cita, pero no lo consiguen. Finalmente, después de descubrirse el engaño, Felipe confiesa su amor ante toda la vecindad y Mari Pepa se arroja definitivamente a sus brazos.
Anécdotas [editar]
Ruperto Chapí pidió a los empresarios del Teatro Apolo, actores y músicos, que no desvelaran nada de la obra hasta el estreno, lo que se consiguió, con lo que el estreno fue toda una sorpresa.
La noche del estreno, el propio Chapí salió a dirigir la orquesta y desde los primeros compases del preludio los espectadores se entusiasmaron. Naturalmente se repitió el preludio.
Entre los asistentes se encontraba el célebre compositor francés Camille Saint-Saëns, quien después de oír el famoso dúo entre Felipe y Mari Pepa comentó: “¿Cómo es posible que en España llamen a esto genero chico?”.