Jota de "La Dolores"- Carlos Munguía, Orfeón Donostiarra

Another great fragment of zarzuela with Carlos Munguía, Julio Uribe and the Orfeon Donostiarra. Conductor Ataulfo Argenta. 1955

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El último romántico - Bella Enamorada - Zarzuela

Placido Domingo

Kraus y "El último romántico" (1992)

Pepe Romeu in "El último romántico" by Soutullo and Vert

Jota de Perico - 'El Guitarrico' -Manuel Ausensi

Manuel Ausensi: 'Jota de Perico', de 'El Guitarrico'
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El barítono español Manuel Ausensi
(Barcelona, 1919 - Creixell, Tarragona, 2005) canta la 'Jota de Perico', de la zarzuela 'El Guitarrico', de Agustín Pérez Soriano.

Alfredo Kraus canta Zarzuela "El Caserio"

Calor de nido - Katiuska

Agua azucarillos y aguardiente

Teatro Calderon de Madrid. Coro de Niñeras.

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Agua, azucarillos y aguardiente

De Wikipedia, la enciclopedia libre

La zarzuela Agua, azucarillos y aguardiente es otra de las muestras del género que tienen por escenario la ciudad de Madrid.

El libreto fue escrito por Miguel Ramos Carrión y la música la compuso Federico Chueca. Se estrenó en el Teatro Apolo de Madrid el 23 de junio de 1897.

La obra está ambientada en el Madrid de finales del siglo XIX y refleja a la clase media empobrecida en contacto con las clases más humildes. Se desarrolla en las proximidades de la Verbena de San Lorenzo, el 9 de agosto, en el paseo de Recoletos. En la obra se citan otras calles, como la Ribera de Curtidores, el Prao, la Plaza de Colón, Lavapiés, Las Vistillas, la Puerta de Alcalá, la Cebá. En la obra aparecen personajes y situaciones del Madrid de la época: aguadores y aguadoras, cigarreras, chulapos y chulapas, manolos y manolas, castañeras, barquilleros, el olor a churros calientes y la limonada en los barreños de barro cocido, niñas jugando al corro mientras las niñeras coquetean con los soldados, etc. Es decir, el Madrid castizo del chotis, el pasodoble y el organillo.

Argumento [editar]

Atanasia –Asia–, niña cursi, y su madre doña Simona, se mudaron a Madrid donde llevan una vida mísera, debiendo dinero hasta al casero. Una carta del tío del aconseja regresar al pueblo (Valdepatata), donde el primo está loco por casarse con Asia. Pero ésta sueña con Serafín, hijo de un ex ministro.

Serafín ofrece dinero a Pepa, que regenta un quiosco de aguadora, para que le eche un somnífero a la madre de Asia, pero ésta se niega. Lorenzo, compañero de Pepa decide echarlo él mismo. Pepa se enfrenta a Manuela, una aguadora sin puesto, que en la actualidad está emparejada con Vicente, un torero, antiguo novio de la propia Pepa. Vicente y Lorenzo no parecen tener tanta enemistad como Pepa y Manuela, y pactan que hacer con el dinero de Serafín.

Llegan Asia y su madre para pedir dinero a Serafín para pagar la renta, la madre cae en aparente sopor y Serafín promete el cielo a Asia. De repente la madre despierta y se van como es habitual al Paseo de Recoletos. Serafín cae en un profundo y verdadero sueño, ya que realmente fue él quien finalmente ingirió el somnífero. Asia, desengañada, está dispuesta a volver a Valdepatata.

A la media noche Pepa y Lorenzo, con Manuela y Vicente, se van al baile de la Verbena de San Lorenzo, mientras que a Serafín, que sigue durmiendo, pierde su ropa y su cartera a manos de Garibaldi, un raterillo del barrio que se gana la vida tocando la lira.

Características de la obra [editar]

La obra no plantea ningún motivo central ni trama unificadora. Está dividida en dos cuadros independientes entre sí, siendo el segundo el más castizo y expresivo.

Su estreno fue modesto y sin pretensiones, era una obra para ese verano, para estar en cartel sólo unas semanas. De ahí el subtítulo de Pasillo Veraniego.

Lista de Canciones [editar]

Coro de niñeras.
Coro de barquilleros.
Vals-cuarteto.
Pasacalle.
Final.

Canción de Paloma - El barberillo de Lavapiés

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Cancion de Paloma - Paula Almerares

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Montserrat Caballe "Cancion de Paloma"

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Jota de los Estudiantes - El Barberillo de Lavapies

Jota de los Estudiantes de la zarzuela El Barberillo de Lavapies, producida por la Compañia Lírica Andaluza. www.liricandaluza.com

Teresa BERGANZA - Zarzuela "Los Claveles"

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Teresa Berganza

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Teresa Berganza (Madrid, 16 de marzo de 1935), es una reconocida mezzosoprano española, asociada frecuentemente con personajes de óperas de Rossini, Mozart y Bizet. Es admirada por su técnica, musicalidad y presencia en escena.

Berganza estudió piano y canto en el Conservatorio de Madrid, donde obtuvo el primer premio de canto en 1954. Debutó en esa ciudad en 1955.

Dos años después (1957) hizo su debut internacional en el Festival Aix-en-Provence, como Dorabella. Durante los siguientes diez años debutó en otros importantes teatros y festivales de ópera, a saber: la Scala (1957), festival de Glyndebourne (1958), Royal Opera House (1959) como Rosina, Ópera del Metropolitan (1967) como Cherubino y tambien actuó en la versión cinematográfica de Don Giovanni dirigida por Joseph Losey actuando como Zerlina trabajando en conjunto con José van Dam, Ruggero Raimondi y Kiri Te Kanawa.

Otro hito importante en su carrera fue su estreno como recitalista, en el Carnegie Hall en 1964. Su repertorio de concierto incluye canciones españolas, francesas, alemanas y rusas. De 1957 a 1977 Berganza estuvo casada con el pianista Félix Lavilla, con quien ha grabado y actuado con regularidad.

En 1991, Berganza y otros cantantes españoles fueron reconocidos con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. En 1992, participó en la ceremonia inaugural de la Exposición Universal de Sevilla y los Juegos Olímpicos de Barcelona. En 1994 fue elegida miembro de la Academia Real de Artes de España, primera mujer en obtener esta distinción.

Actualmente, Berganza es profesora titular de la Cátedra de Canto en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y dicta clases maestras en varias partes del mundo. Entre sus estudiantes se encuentran María Bayo y Jorge Chaminé.

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José Serrano

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Monumento de José Serrano

Por el politico estadounidense vea José Serrano (político).

José Serrano Simeón (* Sueca, Valencia (España); 14 de octubre de 1873 – † Madrid (Id.); 8 de marzo de 1941), fue un compositor español, conocido por sus más de cincuenta zarzuelas.

Representación de "La canción del olvido" en el Auditorio Insular de Puerto del Rosario, Fuerteventura el 09/12/2000

Autor, entre otras, de las zarzuelas La reina mora La canción del olvido´"La dolorosa"((La dolorosa)) y "Los Claveles"((Los Claveles)). Se le considera el heredero musical de Federico Chueca. Las obras de Serrano tienden hacia un teatro popular simple pero cargado de emoción dramática. La influencia de Giacomo Puccini y el verismo italiano es evidente en muchas de sus obras.

También compuso el himno de le primera exposicion regional Valenciana de 1909 que ha sido adoptado oficialmente como Himno de la Comunidad Valenciana.

Alfredo Kraus y Teresa Berganza, dúo de "La Bruja"

Alfredo Kraus y Teresa Berganza - dúo de "La Bruja"

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La bruja (zarzuela)

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La bruja es una zarzuela grande en tres actos, compuesta por Ruperto Chapí, con libreto en español de Miguel Ramos Carrión, terminado por Vital Aza. Se estrenó en Madrid en 1887.

Se trata de una zarzuela mucho más operística que las propias óperas del autor. Destacan: el magnífico preludio, la sobresaliente instrumetación en los fragmentos folclóricos (como el pasacalle y la jota), así como en talento del autor para el drama y la trama teatral.

La acción se desarrolla en el valle del Roncal y Pamplona, a finales del reinado de Carlos II.

Personajes [editar]

Blanca de Acevedo (la Bruja), mezzosoprano.

Leonardo (labrador), tenor lírico.

Magdalena (madrastra de Leonardo y madre de Rosalía), contralto.

Rosalía (hija de Magdalena), soprano ligera.

Tomillo (mozo de Leonardo, enamorado de Rosalía), tenor ligero.

El Inquisidor, bajo.

El Cura, bajo.

La Madre superiora, contralto.

Campesinos, soldados y religiosas.

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Teresa Berganza

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Berganza estudió piano y canto en el Conservatorio de Madrid, donde obtuvo el primer premio de canto en 1954. Debutó en esa ciudad en 1955.

Dos años después (1957) hizo su debut internacional en el Festival Aix-en-Provence, como Dorabella. Durante los siguientes diez años debutó en otros importantes teatros y festivales de ópera, a saber: la Scala (1957), festival de Glyndebourne (1958), Royal Opera House (1959) como Rosina, Ópera del Metropolitan (1967) como Cherubino y también actuó en la versión cinematográfica de Don Giovanni dirigida por Joseph Losey actuando como Zerlina trabajando en conjunto con José van Dam, Ruggero Raimondi y Kiri Te Kanawa.

Enlaces externos [editar]

http://www.teresaberganza.com
Clases magistrales y entrevista (Febrero 2006)
Magister Musicae; Vídeos con Clases Magistrales de la profesora Teresa Berganza (en español e inglés)
Página con enlace a la Escuela Superior de Música Reina Sofía

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ver en WIKIPEDIA ALFREDO KRAUS

Solera Berciana - ZARZUELAS

Coral Solera Berciana

De gran tradición artística en la comarca del Bierzo, así como en toda la Comunidad Castellano-Leonesa, ha ofrecido también numerosos conciertos en otras comunidades como Asturias, Galicia, Cantabria, Madrid, C. Valenciana, Canarias, País Vasco y Cataluña. Ha realizado interpretaciones para las televisiones nacionales y autonómicas. Ha grabado 5 discos de larga duración.

También ha ofrecido conciertos fuera de España, destacando el ofrecido en la sede del Parlamento Europeo en Estrasburgo y el Encuentro Internacional de Coros de Salette (portugal).

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En el mes de octubre del 2000, la agrupación coral se desplazó a Roma, invitada por el Maestro de Capilla con motivo del Año Santo, para cantar Misa Solemne en la Basílica de San Pedro del Vaticano.

En Noviembre de 2001 ofrece varios conciertos en Viena (Austria) invitada por la Oficina de Turismo de esta ciudad.

En otoño de 2005 realiza una gira de conciertos por Portugal, actuando en distintas localidades, destacando entre ellas, Estoril y Lisboa.

Su repertorio abarca los más variados estilos, desde la polifonía hasta la música contemporánea, pasando por la música popular, polifonía sacra, renancentista, etc. Dedica especial interés al Folclore Berciano; realizando incursiones en otros estilos de canto como la Zarzuela, con la representación de la "Corte del Faraón" acogida con gran éxito de público y crítica.

PAGINA WEB OFICIAL http://soleraberciana.com/

"La roca fría del calvario" Carlos Munguía LA DOLOROSA

The great basque tenor Carlos Munguía recorded this fragment of the Serrano´s "La Dolorosa" zarzuela in 1955 for the Columbia Company
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La Roca fria del calvario - Andres Veramendi - Tenor Peruano

Marcos Redondo in an aria from Guerrero's "Rosa del azafrán"

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Marcos Redondo

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Marcos Redondo Valencia
Nacimiento:	24 de noviembre de 1893 Pozoblanco, Córdoba,
Fallecimiento:	17 de julio de 1976 Barcelona,
Ocupación:	cantante

Marcos Redondo Valencia (Pozoblanco,Córdoba, 24 de noviembre de 1893 - Barcelona, 17 de julio de 1976), más conocido como Marcos Redondo fue un barítono especializado en el popular género lírico español de la Zarzuela.

Tabla de contenidos

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Biografía [editar]

Perteneciente en un principio a una familia de clase media y con interés por la música (su madre tenía diecisiete hermanos de los que quince sabían tocar algún tipo de instrumento). A consecuencia de la temprana muerte de su padre, cuando él contaba con dos años de edad, se ve obligado a vivir en casa de sus abuelos en Ciudad Real. Allí ingresará como “seise” en la catedral y cantará en todas las funciones religiosas.

Animado por sus abuelos, quienes reconocen en él una gran voz, decide trasladarse a Madrid en 1913 con el fin de ingresar en el conservatorio y poder estudiar canto. Tras finalizar los estudios debutará en el Teatro Real de la capital de España en 1915 con La traviata. Pese al éxito obtenido (el público pide que repita algunos fragmentos de la obra), decide trasladarse a Italia y poder perfeccionar su estilo. Allí estudiará con los maestros Betinelli y Franceschi, regresando en 1919 a Madrid y a su Teatro Real, para volver a debutar, esta vez como profesional, interpretando la misma obra que cuatro años atrás le diese cierta popularidad en los círculos artísticos de la capital española.

Una vez más decide trasladarse a Italia en donde firmará varios contratos para representar un total de veinte repertorios de óperas diferentes. Estos contratos, con el tiempo, le llevarán a realizar giras a diferentes ciudades de América. En su repertorio operístico cabe destacar obras como La favorita, La traviata, La bohème, Payasos y Adriana Lecouvreur; Por las cuales fue elogiado y considerado, en su día, un barítono de primera fila.

Tras esta época italiana, decidirá en 1923 fijar su residencia en Barcelona. Una vez en la ciudad condal es convencido por José Gisbert para que se dedique a la zarzuela, género que tras muchas dudas decide abordar. Desde entonces y hasta su retiro en 1957 se dedicará casi en exclusividad a este género, llegando a tener en su repertorio más de cien obras y llegando a establecer el record de 362 zarzuelas representadas en una sola temporada. Desde entonces, muchos serán los que consideren a Marcos Redondo como el mejor barítono de zarzuela en España. Sus últimos años los pasará en Barcelona, retirado de la escena, hasta su muerte acaecida el 17 de Julio de 1976.

Estilo [editar]

Como características de su voz, se señalan la extensión, el brillo, la potencia y especialmente la belleza tímbrica, que unidas a sus dotes y cualidades teatrales, hacían que representase voces barítonas de forma admirable. Otra de sus características será la gran holgura en su registro, circunstancia que hace que a veces haya actuado como tenor en algunas de las obras representadas.

Discografía [editar]

La discografía de Redondo es muy variada, por un lado tenemos las óperas, éstas bastantes escasas. Por otro las zarzuelas, muy numerosas y que alcanzan los quinientos títulos. Entre estos cabe destacar, La revoltosa, La verbena de la Paloma y La reina Mora. Editados en sellos como Odeón, Columbia y Regal. También grabó numerosas romanzas entre las que destacan La tempestad, La pastorela, El grumete, El juramento... entre otras muchas. Finalmente existen canciones de la más diversa índole también grabadas en los anteriores sellos discográficos citados.

Cancion del Marabu - Jose Marino & Monica Canale

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Placido Domingo "El Gato Montés"

VIRGINIA ALONSO and PLACIDO DOMINGO in "El Gato Montés"

La Revoltosa_Duo de Felipe y Maripepa de R. Chapí

Dúo de Felipe y Maripepa, fragmento de la zarzuela "La revoltosa" de Ruperto Chapí, realizada con animación tradicional de marionetas. Incluye un fragmento de animación a lápiz. No hay nada en CGI.
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La Revoltosa

De Wikipedia, la enciclopedia libre

La Revoltosa es un sainete lírico de un acto. Con libreto de José López Silva y Carlos Fernández Shaw y música compuesta por el maestro Ruperto Chapí. Fue representada por primera vez el 25 de noviembre de 1897 en el teatro Apolo de Madrid.

La obra se desarrolla en un patio de vecinos de Madrid y posee un ambiente profundamente castizo.

Argumento [editar]

Mari Pepa (La Revoltosa) es una guapa y coqueta chulapona que tiene revueltos a todos los hombres de la vecindad, lo que enfada a las vecinas y produce celos a Felipe. Este presume de ser el único que resiste los encantos de Mari Pepa, si bien está totalmente enamorado de ella. Igualmente Mari Pepa siente celos cuando ve a Felipe con dos chulapas, y aunque ambos están enamorados mutuamente simulan un desprecio que no sienten.

Un día, todos los vecinos se van a la verbena, quedándose solos Mari Pepa y Felipe que vuelven a tirarse pullas hasta que finalmente reconocen su amor.

Las vecinas, hartas del comportamiento de sus maridos hacia Mari Pepa, deciden escarmentarlos. Para ello les hacen creer que Mari Pepa los ha citado. Cada uno quiere quedarse solo para acudir a la cita, pero no lo consiguen. Finalmente, después de descubrirse el engaño, Felipe confiesa su amor ante toda la vecindad y Mari Pepa se arroja definitivamente a sus brazos.

Anécdotas [editar]

Ruperto Chapí pidió a los empresarios del Teatro Apolo, actores y músicos, que no desvelaran nada de la obra hasta el estreno, lo que se consiguió, con lo que el estreno fue toda una sorpresa.

La noche del estreno, el propio Chapí salió a dirigir la orquesta y desde los primeros compases del preludio los espectadores se entusiasmaron. Naturalmente se repitió el preludio.

Entre los asistentes se encontraba el célebre compositor francés Camille Saint-Saëns, quien después de oír el famoso dúo entre Felipe y Mari Pepa comentó: “¿Cómo es posible que en España llamen a esto genero chico?”.

Las Tres Sopranos

Las Tres Sopranos y la Zarzuela 2