Jota de los Estudiantes - El Barberillo de Lavapies

Jota de los Estudiantes de la zarzuela El Barberillo de Lavapies, producida por la Compañia Lírica Andaluza. www.liricandaluza.com

Teresa BERGANZA - Zarzuela "Los Claveles"

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Teresa Berganza

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Teresa Berganza (Madrid, 16 de marzo de 1935), es una reconocida mezzosoprano española, asociada frecuentemente con personajes de óperas de Rossini, Mozart y Bizet. Es admirada por su técnica, musicalidad y presencia en escena.

Berganza estudió piano y canto en el Conservatorio de Madrid, donde obtuvo el primer premio de canto en 1954. Debutó en esa ciudad en 1955.

Dos años después (1957) hizo su debut internacional en el Festival Aix-en-Provence, como Dorabella. Durante los siguientes diez años debutó en otros importantes teatros y festivales de ópera, a saber: la Scala (1957), festival de Glyndebourne (1958), Royal Opera House (1959) como Rosina, Ópera del Metropolitan (1967) como Cherubino y tambien actuó en la versión cinematográfica de Don Giovanni dirigida por Joseph Losey actuando como Zerlina trabajando en conjunto con José van Dam, Ruggero Raimondi y Kiri Te Kanawa.

Otro hito importante en su carrera fue su estreno como recitalista, en el Carnegie Hall en 1964. Su repertorio de concierto incluye canciones españolas, francesas, alemanas y rusas. De 1957 a 1977 Berganza estuvo casada con el pianista Félix Lavilla, con quien ha grabado y actuado con regularidad.

En 1991, Berganza y otros cantantes españoles fueron reconocidos con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. En 1992, participó en la ceremonia inaugural de la Exposición Universal de Sevilla y los Juegos Olímpicos de Barcelona. En 1994 fue elegida miembro de la Academia Real de Artes de España, primera mujer en obtener esta distinción.

Actualmente, Berganza es profesora titular de la Cátedra de Canto en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y dicta clases maestras en varias partes del mundo. Entre sus estudiantes se encuentran María Bayo y Jorge Chaminé.

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José Serrano

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Monumento de José Serrano

Por el politico estadounidense vea José Serrano (político).

José Serrano Simeón (* Sueca, Valencia (España); 14 de octubre de 1873 – † Madrid (Id.); 8 de marzo de 1941), fue un compositor español, conocido por sus más de cincuenta zarzuelas.

Representación de "La canción del olvido" en el Auditorio Insular de Puerto del Rosario, Fuerteventura el 09/12/2000

Autor, entre otras, de las zarzuelas La reina mora La canción del olvido´"La dolorosa"((La dolorosa)) y "Los Claveles"((Los Claveles)). Se le considera el heredero musical de Federico Chueca. Las obras de Serrano tienden hacia un teatro popular simple pero cargado de emoción dramática. La influencia de Giacomo Puccini y el verismo italiano es evidente en muchas de sus obras.

También compuso el himno de le primera exposicion regional Valenciana de 1909 que ha sido adoptado oficialmente como Himno de la Comunidad Valenciana.

Alfredo Kraus y Teresa Berganza, dúo de "La Bruja"

Alfredo Kraus y Teresa Berganza - dúo de "La Bruja"

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La bruja (zarzuela)

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La bruja es una zarzuela grande en tres actos, compuesta por Ruperto Chapí, con libreto en español de Miguel Ramos Carrión, terminado por Vital Aza. Se estrenó en Madrid en 1887.

Se trata de una zarzuela mucho más operística que las propias óperas del autor. Destacan: el magnífico preludio, la sobresaliente instrumetación en los fragmentos folclóricos (como el pasacalle y la jota), así como en talento del autor para el drama y la trama teatral.

La acción se desarrolla en el valle del Roncal y Pamplona, a finales del reinado de Carlos II.

Personajes [editar]

Blanca de Acevedo (la Bruja), mezzosoprano.

Leonardo (labrador), tenor lírico.

Magdalena (madrastra de Leonardo y madre de Rosalía), contralto.

Rosalía (hija de Magdalena), soprano ligera.

Tomillo (mozo de Leonardo, enamorado de Rosalía), tenor ligero.

El Inquisidor, bajo.

El Cura, bajo.

La Madre superiora, contralto.

Campesinos, soldados y religiosas.

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Teresa Berganza

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Berganza estudió piano y canto en el Conservatorio de Madrid, donde obtuvo el primer premio de canto en 1954. Debutó en esa ciudad en 1955.

Dos años después (1957) hizo su debut internacional en el Festival Aix-en-Provence, como Dorabella. Durante los siguientes diez años debutó en otros importantes teatros y festivales de ópera, a saber: la Scala (1957), festival de Glyndebourne (1958), Royal Opera House (1959) como Rosina, Ópera del Metropolitan (1967) como Cherubino y también actuó en la versión cinematográfica de Don Giovanni dirigida por Joseph Losey actuando como Zerlina trabajando en conjunto con José van Dam, Ruggero Raimondi y Kiri Te Kanawa.

Enlaces externos [editar]

http://www.teresaberganza.com
Clases magistrales y entrevista (Febrero 2006)
Magister Musicae; Vídeos con Clases Magistrales de la profesora Teresa Berganza (en español e inglés)
Página con enlace a la Escuela Superior de Música Reina Sofía

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ver en WIKIPEDIA ALFREDO KRAUS

Solera Berciana - ZARZUELAS

Coral Solera Berciana

De gran tradición artística en la comarca del Bierzo, así como en toda la Comunidad Castellano-Leonesa, ha ofrecido también numerosos conciertos en otras comunidades como Asturias, Galicia, Cantabria, Madrid, C. Valenciana, Canarias, País Vasco y Cataluña. Ha realizado interpretaciones para las televisiones nacionales y autonómicas. Ha grabado 5 discos de larga duración.

También ha ofrecido conciertos fuera de España, destacando el ofrecido en la sede del Parlamento Europeo en Estrasburgo y el Encuentro Internacional de Coros de Salette (portugal).

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En el mes de octubre del 2000, la agrupación coral se desplazó a Roma, invitada por el Maestro de Capilla con motivo del Año Santo, para cantar Misa Solemne en la Basílica de San Pedro del Vaticano.

En Noviembre de 2001 ofrece varios conciertos en Viena (Austria) invitada por la Oficina de Turismo de esta ciudad.

En otoño de 2005 realiza una gira de conciertos por Portugal, actuando en distintas localidades, destacando entre ellas, Estoril y Lisboa.

Su repertorio abarca los más variados estilos, desde la polifonía hasta la música contemporánea, pasando por la música popular, polifonía sacra, renancentista, etc. Dedica especial interés al Folclore Berciano; realizando incursiones en otros estilos de canto como la Zarzuela, con la representación de la "Corte del Faraón" acogida con gran éxito de público y crítica.

PAGINA WEB OFICIAL http://soleraberciana.com/

"La roca fría del calvario" Carlos Munguía LA DOLOROSA

The great basque tenor Carlos Munguía recorded this fragment of the Serrano´s "La Dolorosa" zarzuela in 1955 for the Columbia Company
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La Roca fria del calvario - Andres Veramendi - Tenor Peruano

Marcos Redondo in an aria from Guerrero's "Rosa del azafrán"

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Marcos Redondo

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Marcos Redondo Valencia
Nacimiento:	24 de noviembre de 1893 Pozoblanco, Córdoba,
Fallecimiento:	17 de julio de 1976 Barcelona,
Ocupación:	cantante

Marcos Redondo Valencia (Pozoblanco,Córdoba, 24 de noviembre de 1893 - Barcelona, 17 de julio de 1976), más conocido como Marcos Redondo fue un barítono especializado en el popular género lírico español de la Zarzuela.

Tabla de contenidos

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Biografía [editar]

Perteneciente en un principio a una familia de clase media y con interés por la música (su madre tenía diecisiete hermanos de los que quince sabían tocar algún tipo de instrumento). A consecuencia de la temprana muerte de su padre, cuando él contaba con dos años de edad, se ve obligado a vivir en casa de sus abuelos en Ciudad Real. Allí ingresará como “seise” en la catedral y cantará en todas las funciones religiosas.

Animado por sus abuelos, quienes reconocen en él una gran voz, decide trasladarse a Madrid en 1913 con el fin de ingresar en el conservatorio y poder estudiar canto. Tras finalizar los estudios debutará en el Teatro Real de la capital de España en 1915 con La traviata. Pese al éxito obtenido (el público pide que repita algunos fragmentos de la obra), decide trasladarse a Italia y poder perfeccionar su estilo. Allí estudiará con los maestros Betinelli y Franceschi, regresando en 1919 a Madrid y a su Teatro Real, para volver a debutar, esta vez como profesional, interpretando la misma obra que cuatro años atrás le diese cierta popularidad en los círculos artísticos de la capital española.

Una vez más decide trasladarse a Italia en donde firmará varios contratos para representar un total de veinte repertorios de óperas diferentes. Estos contratos, con el tiempo, le llevarán a realizar giras a diferentes ciudades de América. En su repertorio operístico cabe destacar obras como La favorita, La traviata, La bohème, Payasos y Adriana Lecouvreur; Por las cuales fue elogiado y considerado, en su día, un barítono de primera fila.

Tras esta época italiana, decidirá en 1923 fijar su residencia en Barcelona. Una vez en la ciudad condal es convencido por José Gisbert para que se dedique a la zarzuela, género que tras muchas dudas decide abordar. Desde entonces y hasta su retiro en 1957 se dedicará casi en exclusividad a este género, llegando a tener en su repertorio más de cien obras y llegando a establecer el record de 362 zarzuelas representadas en una sola temporada. Desde entonces, muchos serán los que consideren a Marcos Redondo como el mejor barítono de zarzuela en España. Sus últimos años los pasará en Barcelona, retirado de la escena, hasta su muerte acaecida el 17 de Julio de 1976.

Estilo [editar]

Como características de su voz, se señalan la extensión, el brillo, la potencia y especialmente la belleza tímbrica, que unidas a sus dotes y cualidades teatrales, hacían que representase voces barítonas de forma admirable. Otra de sus características será la gran holgura en su registro, circunstancia que hace que a veces haya actuado como tenor en algunas de las obras representadas.

Discografía [editar]

La discografía de Redondo es muy variada, por un lado tenemos las óperas, éstas bastantes escasas. Por otro las zarzuelas, muy numerosas y que alcanzan los quinientos títulos. Entre estos cabe destacar, La revoltosa, La verbena de la Paloma y La reina Mora. Editados en sellos como Odeón, Columbia y Regal. También grabó numerosas romanzas entre las que destacan La tempestad, La pastorela, El grumete, El juramento... entre otras muchas. Finalmente existen canciones de la más diversa índole también grabadas en los anteriores sellos discográficos citados.

Cancion del Marabu - Jose Marino & Monica Canale

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Placido Domingo "El Gato Montés"

VIRGINIA ALONSO and PLACIDO DOMINGO in "El Gato Montés"

La Revoltosa_Duo de Felipe y Maripepa de R. Chapí

Dúo de Felipe y Maripepa, fragmento de la zarzuela "La revoltosa" de Ruperto Chapí, realizada con animación tradicional de marionetas. Incluye un fragmento de animación a lápiz. No hay nada en CGI.
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La Revoltosa

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La Revoltosa es un sainete lírico de un acto. Con libreto de José López Silva y Carlos Fernández Shaw y música compuesta por el maestro Ruperto Chapí. Fue representada por primera vez el 25 de noviembre de 1897 en el teatro Apolo de Madrid.

La obra se desarrolla en un patio de vecinos de Madrid y posee un ambiente profundamente castizo.

Argumento [editar]

Mari Pepa (La Revoltosa) es una guapa y coqueta chulapona que tiene revueltos a todos los hombres de la vecindad, lo que enfada a las vecinas y produce celos a Felipe. Este presume de ser el único que resiste los encantos de Mari Pepa, si bien está totalmente enamorado de ella. Igualmente Mari Pepa siente celos cuando ve a Felipe con dos chulapas, y aunque ambos están enamorados mutuamente simulan un desprecio que no sienten.

Un día, todos los vecinos se van a la verbena, quedándose solos Mari Pepa y Felipe que vuelven a tirarse pullas hasta que finalmente reconocen su amor.

Las vecinas, hartas del comportamiento de sus maridos hacia Mari Pepa, deciden escarmentarlos. Para ello les hacen creer que Mari Pepa los ha citado. Cada uno quiere quedarse solo para acudir a la cita, pero no lo consiguen. Finalmente, después de descubrirse el engaño, Felipe confiesa su amor ante toda la vecindad y Mari Pepa se arroja definitivamente a sus brazos.

Anécdotas [editar]

Ruperto Chapí pidió a los empresarios del Teatro Apolo, actores y músicos, que no desvelaran nada de la obra hasta el estreno, lo que se consiguió, con lo que el estreno fue toda una sorpresa.

La noche del estreno, el propio Chapí salió a dirigir la orquesta y desde los primeros compases del preludio los espectadores se entusiasmaron. Naturalmente se repitió el preludio.

Entre los asistentes se encontraba el célebre compositor francés Camille Saint-Saëns, quien después de oír el famoso dúo entre Felipe y Mari Pepa comentó: “¿Cómo es posible que en España llamen a esto genero chico?”.

Las Tres Sopranos

Las Tres Sopranos y la Zarzuela 2

La verbena de la Paloma

La verbena de la paloma 1

La verbena de la paloma 2

La verbena de la Paloma - En Chiclana me crié

verbena de la paloma 4

La verbena de la Paloma

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La verbena de la Paloma es una zarzuela con libreto de Ricardo de la Vega y música compuesta por Tomás Bretón. Se estrenó el 17 de febrero de 1894 en el Teatro Apolo de Madrid. Lleva el subtítulo de El boticario y las chulapas y celos mal reprimidos.

Su título hace referencia a las fiestas madrileñas de agosto, concretamente el día 15, cuando se celebra la procesión de la Virgen de la Paloma.

Se estructura en un solo acto, dividido en tres cuadros, como es habitual en las zarzuelas del Género chico: suelen tener un acto y son de corta duración. Cada cuadro tiene decorado y escenificación diferentes. En la obra aparecen personajes tan entrañables y recordados como las chulapas, el sereno, los guardias, el boticario, el tabernero, etc., además de otros tan castizos como Don Hilarión y su amigo Don Sebastián, la tía Antonia... Todos estos personajes son muy característicos del viejo Madrid del siglo XIX.

Obra [editar]

El libreto escrito por Ricardo de la Vega iba a ser compuesto por Ruperto Chapí, aunque finalmente no se hizo cargo de su composición. La obra fue de mano en mano hasta que Tomás Bretón puso música al libreto en 19 días, cuando ya se ensayaba el libro. La idea de que el músico salmantino compusiera una obra de estas características, no fue bien recibida al principio, ya que Tomás Bretón nunca había puesto música a un sainete. Pero La verbena de la Paloma resultó todo un éxito y un gran acontecimiento el día de su estreno y, sin duda, ha sido la obra más famosa de este compositor de Salamanca, por la que siempre ha sido recordado. Es la obra cumbre de nuestro Género Chico y una de las más célebres del repertorio musical español. Al estreno acudieron personajes tan célebres como José de Echegaray, Clarín, entre otros.

Zarzuela muy conocida a nivel internacional, que ha sido representada en numerosos teatros en España y en el extranjero desde su estreno. Posee fragmentos muy famosos y pegadizos, que se han conservado hasta nuestros días, como por ejemplo las coplas de Don Hilarión Una morena y una rubia; el dúo de la habanera ¿Dónde vas con mantón de Manila?; el cante flamenco en la soleá En Chiclana me crié o las seguidillas Por ser la Virgen de la Paloma.

Popularidad [editar]

La verbena de la Paloma ha sido llevada al cine en tres ocasiones hasta el momento. La primera fue en 1921, en cine mudo, dirigida por José Buchs. La segunda versión fue en blanco y negro, en el año 1934, dirigida por Benito Perojo y protagonizada por Raquel Rodrigo y Miguel Ligero. La tercera versión cinematográfica fue en 1963, dirigida por José Luis Sáenz de Heredia y protagonizada por Concha Velasco, Vicente Parra, Miguel Ligero, entre otros.

También, esta zarzuela ha sido grabada en diversos discos de colección durante los siglos XX y XXI, así como bailada en el chotis madrileño. Ha tenido arreglos para organillo e incluso para bandas de música. Ha sido grabada en televisión por cadenas nacionales e internacionales en representaciones teatrales y recopilada en DVD a partir del programa Antología de la Zarzuela que emitía Televisión Española. Esta considerada como la obra cumbre del Género Chico y es modelo de composición en muchos conservatorios europeos.

Enlaces externos [editar]

Alfredo Kraus canta "Los Gavilanes"

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Alfredo Kraus Trujillo

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Alfredo Kraus
Monumento a Kraus en Las Palmas de Gran Canaria
Información general
Nombre	Alfredo Kraus Trujillo
Alias	Alfredo Kraus
Nació	24 de noviembre de 1927, Las Palmas de Gran Canaria
Origen	Gran Canaria, España
Murió	10 de septiembre de 1999, Madrid
Género(s)	Ópera
Ocupación(es)	Tenor
Instrumento(s)	Voz
Tiempo	1956 - 1998
Discográfica(s)	EMI Classic y otras

Alfredo Kraus (Las Palmas de Gran Canaria, 24 de noviembre de 1927 – Madrid, 10 de septiembre de 1999) fue un cantante (tenor) y profesor de canto, español,de madre española y padre austriaco. Es considerado uno de los mejores tenores liricos ligeros de la segunda mitad del siglo XX. Su personaje más conocido fue Werther de la ópera homónima de Jules Massenet.

Kraus inició sus estudios musicales con lecciones de piano a los cuatro años de edad, y cantando en el coro de la escuela a los ocho. Kraus debutó internacionalmente en el Teatro Real de El Cairo en 1956 con el papel del Duque de Mantua en la ópera Rigoletto de Verdi. Un año después, en 1957, canta en el Teatro São Carlos de Lisboa junto a Maria Callas, en una legendaria producción de la ópera La Traviata que fue grabada. Siguieron debuts en Londres en 1959 (Lucia di Lammermoor), Milán en 1960 (La sonnambula), Chicago en 1962 y New York en 1966 (Rigoletto).

En 1959 protagoniza la película Gayarre dando vida al tenor navarro dirigida por Domingo Viladonat.

Kraus también fue un destacado intérprete de zarzuela.

Recibió el Premio Canarias de Bellas Artes e Interpretación en 1985,^[1] y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1991.

La crítica internacional y el público más entendido y exigente consideran unánimemente a Kraus como el mejor tenor lírico del mundo y el más grande belcantista de su generación. ^{[sin referencias]} Sus valores artísticos e intelectuales son cada vez más reconocidos internacionalmente por instituciones artísticas, líricas, universitarias, etc.. Junto a los mejores galardones con que le ha colmado su tierra natal, Alfredo Kraus sigue recibiendo los más altos títulos honoríficos, condecoraciones y premios de diferentes estados y ciudades.

En sus últimos años se dedicó a la docencia, siendo maestro de jóvenes intérpretes, como el tenor venezolano Aquiles Machado, el tenor italiano Giuseppe Filianoti y el tenor griego Mario Frangoulis. Finalmente y como honor inédito en la historia de un artista vivo, el auditorio de su ciudad natal, se llama Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria.

Falleció en 1999, con 71 años.

Libros sobre Alfredo Kraus [editar]

Alfredo Kraus: Desde mis recuerdos. Eduardo Lucas (2007) (ISBN 9788496806047)
Alfredo Kraus: confidencias para una leyenda. Conversaciones con Francis Lacombrade. (2000) (ISBN 9788481031478)
´´ALFREDO KRAUS: EL ARTE DE UN MAESTRO´´ Nino Dentici Burgoa (1992) (ISBN 84-243-2999-6)

Auditorio Municipal Alfredo Kraus de Majadahonda

Véase también [editar]

Enlaces externos [editar]

Jota de la Dolores

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La Jota...y algo más. Que cuando España canta y baila...Júpiter se calma. Je, je

Grande como el mismo Sol
es la jota de esta tierra;
si en amor luce sus iris,
lanza rayos en la guerra,
Grande como el mismo Sol.

RONDALLA
Por eso cantamos los de Aragón,
cuando enamoramos tan dulce son.
y en la lid sabemos, quiere decir,
que vencer debemos o bien morir.

Jose Carreras

PLACIDO DOMINGO

Tomás Bretón - Wikipedia, la enciclopedia libre

Tomás Bretón
Tomás Bretón

Tomás Bretón y Hernández, (Salamanca, 1850 - Madrid ,1923), músico español.

Biografía [ editar]

Compositor y violinista español nacido en Salamanca el 29 de diciembre de 1850. Realizó sus primeros estudios musicales en la Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy en su ciudad natal, donde se ganó la vida tocando en pequeñas orquestas provinciales, teatros e iglesias. A los 16 años se trasladó a Madrid, donde tocó en la orquesta de Francisco Asenjo Barbieri y continuó su aprendizaje en el Real Conservatorio bajo las enseñanzas del maestro Emilio Arrieta. Más tarde, protegido por Alfonso XII y los condes de Morphy, fue becado para estudiar en Roma, Milán, Viena y París. Su estancia en Roma le marcó positivamente, y trató de incorporar a la música española las grandes formas europeas.

De regreso a Madrid ocupó la cátedra de composición del Real Conservatorio y luego la dirección del mismo. En 1872 recibió, junto con Ruperto Chapí , el primer premio del Conservatorio, tras lo cual fundó la Unión Artística Musical, que dirigiría por mucho tiempo. Siguiendo el ejemplo de Barbieri, trabajó desde este puesto, con éxito, para conseguir estrenar obras extranjeras y españolas. Murió en Madrid el 2 de diciembre de 1923.

Aportaciones [ editar]

Durante toda su vida trabajó duramente en defensa de una ópera autóctona original que supusiese el despegue de los compositores españoles en dicha área. Desafortunadamente su proyecto no llegó a buen puerto, consecuencia esto de la ausencia de una corriente unitaria, de esfuerzos incoherentes y sesgados y de una reiterada falta de interés que suscitaron estas obras entre el público.

En el intento de introducir una ópera española escribió obras líricas dignas de mención, siendo éstas criticadas, curiosamente, por la carencia de carácter español, por no desprenderse de los modelos de ópera italiana que imperaban en la época y por recordar vagamente a Wagner. Ejemplos de estas obras son Los amantes de Teruel y Garin.

Fue autor de numerosas zarzuelas y óperas. Su obra La verbena de la paloma se considera como uno de los modelos clásicos del género chico y un retrato musical sin comparación del Madrid de fines del siglo XIX.

Asimismo fue un magnifico pedagogo, y entre sus alumnos se cuentan otros compositores reelevantes como José Muñoz Molleda ,...

Obra [ editar]

* Los dos caminos, ópera en 1 acto estrenada en 1874 con libreto de Calixto Navarro.
* El viaje de Europa, ópera en 2 actos (1874) con libreto de Feliú y Codina.
* El alma en un hilo, ópera en 2 actos (1874) con libreto de Pedro Ponce y Juan Carranza.
* El bautizo de Pepín (1874), en colaboración con el maestro Arche.
* Dos leones, zarzuela en 2 actos en colaboración con Manuel Nieto), estrenada en el Teatro Romea de Madrid, el 30 de noviembre de 1874; texto de Salvador María Granés y Calixto Navarro.
* María (1875), ópera en 2 actos (1875 con libreto de Navarro.
* El 93 (1875), zarzuela en 1 acto con libreto de Navarro.
* El inválido (1875), ópera en 1 acto con libreto de Navarro.
* Un chaparrón de maridos, ópera en 1 acto (1875) con libreto de Rafael María Liern y Anselmo Pilá.
* El barberillo de Orán, ópera en 3 actos, libreto de Rafael María Liern.
* Por un cantar juguete (1875), sainet cómico lírico en 1 acto, libreto de Alejandro Vidal y Díaz.
* El capitán Mendoza (1876), ópera en 2 actos con libreto de Luis de Olona y Gaeta.
* Guzmán el Bueno, ópera en 1 acto estrenada en el Teatro Apolo ( 1877) con libreto de Antonio Arnao.
* Huyendo de ellas (1877), ópera en 2 actos.
* Novio, padre y suegro (1877), ópera en 2 actos, libreto de Augusto E. Madan y García.
* ¡Cuidado con los estudiantes! (1877), ópera en 1 acto, libreto de Augusto E. Madan y García.
* Estudiantes y alguaciles (1877), ópera en 1 acto, libreto de Augusto E. Madan y García.
* Contar con la huéspeda o Locuras madrileñas, (1977), ópera en 1 acto, libreto de Luis Pérez.
* Bonito país (1877), zarzuela en colaboración con Federico Chueca y Joaquín Valverde.
* El campanero de Begoña, ópera en 3 actos (1878) con libreto de Mariano Pina Domínguez.
* Corona contra Corona (1879), ópera en 3 actos, libreto de Navarro.
* Las señoritas de Conil (1880), pasillo cómico lírico en 1 acto, libreto de R. Palomino de Guzmán.
* Los amores de un príncipe (1881), ópera en 3 actos, libreto de José Sala y Ramiro Sirgue.
* Vista y sentencia (1886), zarzuela bufa en 1 acto, libreto de Navarro y Granés.
* El grito en el cielo (1886), ópera en 1 acto, libreto de Navarro.
* Bal masqué (1888), ópera en 1 acto, libreto de Strauss y Bretón.
* Los amantes de Teruel, ópera en 4 actos estrenada en Madrid el 12 de febrero de 1889, sobre un libreto escrito por el propio Tomás Bretón basándose en la obra original de Juan Eugenio Hartzenbusch.
* El caballo del señorito (1890), ópera en 1 acto, libreto de Ricardo de la Vega.
* Garín estrenada el 14 de mayo de 1892.
* La verbena de la Paloma, sainete lírico en 1 acto, es quizás su obra más famosa, fue estrenada el 17 de febrero de 1894; el libreto es de De la Vega..
* El domingo de Ramos (1894), ópera en 1 acto, libreto de Miguel Echegaray.
* La Dolores, ópera estrenada el 16 de marzo de 1895 en el Teatro de la Zarzuela con libreto de Feliú y Codina.
* Al fin se casa la Nieves (1895), ópera en 1 acto, libreto de De la Vega.
* Botín de guerra (1896), zarzuela en 1 acto, libreto de Eusebio Sierra.
* El guardia de corps (1897), ópera en 1 acto, libreto de Mariano Vela y Carlos Servet Fortunyo
* El puente del diablo (1898), ópera en 1 acto, libreto de Mariano Vela y Carlos Servet Fortunyo
* El reloj de cuco (1898), ópera en 1 acto, libreto de Manuel de Labra y Enrique Ayuso.
* El clavel rojo (1899), ópera en 3 actos, libreto de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios.
* La cariñosa (1899), ópera en 1 acto, libreto de José Jackson Veyán.
* Covadonga (1900), ópera en 3 actos, libreto de Marcos Zapata y Eusebio Sierra.
* La bien plantá (1902-1904), ópera en 1 acto, libreto de Vela y Servet.
* El ojo del amo (1901).
* La paz del campo (1906), zarzuela-sainete en 1 acto, libreto de Enrique Vega.
* El cartamen de Cremona (1906), comedia musical en 1 acto, libreto de Carlos Fernández Shaw, basado en una obra de Coppée.
* El sueño de Regina (1906), ópera en 1 acto, libreto de Manuel Linares Rivas.
* Felicidad (1907), ópera en 1 acto, libreto de Justo Huete.
* Ya se van los quintos, madre (1908), ópera en 1 acto, libreto de Alfonso B. Alfaro.
* La generosa (1909), ópera en 1 acto, libreto de Gabriel Merino.
* Piel de oso (1909), ópera en 1 acto, libreto de José Luis Barbadillo y A. Custodio.
* Al alcance de la mano (1911), ópera en 1 acto, libreto de Jorge y José de la Cueva.
* Las percheleras (1911), ópera en 1 acto, libreto de Mihura y González del Toro.
* Tabaré, ópera en 3 actos estrenada en Buenos Aires en 1913 basada en la epopeya del poeta uruguayo Juan Zorrilla de San Martín .
* Las cortes de amor o El trovador Lisardo (1914), opereta en 3 actos, libreto de Jacinto Soriano.
* Don Gil (1914), ópera en 3 actos, libreto de Tomás Luceño.
* Los húsares del Zar (1914), ópera en 1 acto, libreto de R. Campo, Avilés Meana y Carlos Rufart Camps.
* La guitarra del amor (1914), fantasía musical en 1 acto, libreto de Perrín y de De Palacios.
* Fraile fingido (1919), ópera en 1 acto, libreto de Luceño.

Enlaces externos [ editar]

* EPDP: Tomás Bretón
* Radio Beethoven: Tomás Bretón